Destreza
y maestría en el trazo que dibujan las líneas donde nace la figura femenina y
sus atuendos es lo que nos muestra el diseñador de Alta Moda, Leonardo De Armas
en su exposición “Bocetos de Atelier” que
se presenta desde el 7 de junio hasta el 15 de julio en los espacios del piso 5 del Tolón Fashion Mall en Las Mercedes.
Todo
diseñador de moda debe saber manejar las técnicas del dibujo para lograr
ilustraciones que reflejen su visión de una idea original, la cual deberá
plasmar en el papel. Al surgir en la mente del creador una idea, el primer
instinto es un trazo que se convertirá en un boceto, que luego de muchos
estudios, alteraciones y depuraciones logrará lo que se conoce como ilustración
de moda.
Al
respecto De Armas comenta: “hay que diferenciar que aun cuando muchos
diseñadores dominan el arte del boceto o ilustración, esto no es lo mismo que
diseñar. El diseño de modas es una disciplina que consiste en crear algo que no
existe como tal, mientras que la ilustración es la percepción visual del
artista sobre una pieza ya creada”.
Este
talentoso creativo de la moda, graduado con honores como licenciado en Arte en
el Parsons The New School for Design de
Nueva York explica que la ilustración
siempre ha sido una parte fundamental en su carrera, ya que es una manera muy
personal de poder comunicarse y expresarse, por eso quiso compartir con el
público varios bocetos o sketches, donde se aprecia la combinación de diseños
originales de Alta Costura de diferentes trajes pensados por él y presentados
en lo que se conoce como “artes finales”.
La
técnica utilizada es el guache resaltado con lápiz de grafito, marcadores,
tinta china, lápices de colores y pastel, logrando una ilustración de elegantes
figurines de moda en estilizadas modelos con un movimiento corpóreo que dan la
idea del tipo de género y su suave caída
sobre el cuerpo femenino, lo que se logra con un trazo firme y seguro, pero a
la vez delicado para que transmita la idea de elegancia, sofisticación y glamour.
El
boceto de modas como arte tiene cánones y medidas muy particulares basados en una
estudiada alteración de la figura humana, licencias artísticas que se utilizan
para acentuar detalles del diseño que se está presentando, por tanto es única y
muy personal en cuanto al sentido de las
proporciones ya que varía de acuerdo al estilo del artista.
Durante
la era dorada de la Alta Costura parisina, al igual que en los años de esplendor
de los grandes estudios cinematográficos en Hollywood, era común la figura del
bocetista o figurinista, quienes trabajaban siguiendo las pautas del diseñador
o modisto, creando verdaderas obras de arte que eran mostradas para su aprobación
por las clientas y las rutilantes estrellas de cine o para ser publicadas en
las más importantes revistas de modas. “Lamentablemente esta forma de expresión
artística ha perdido un poco la importancia que tuvo años atrás, debido a lo
costoso que representa hacerlos, tanto en tiempo como en talento artístico”,
señala De Armas.
Este
diseñador venezolano en su época de estudiante en el Instituto de Diseño
Parsons tuvo la suerte de poder contar
con profesores que eran grandes ilustradores de fama mundial, de los cuales
recuerda los comentarios y críticas a sus trabajos, que siempre fueron
elogiosos, lo que le ayudó a poder trabajar como ilustrador free-lance y apoyar
a muchos de ellos en sus proyectos profesionales.
“Durante
esos años el énfasis del programa estaba en enseñar al estudiante a observar la
caída de un traje sobre el cuerpo, y lograr captar a través de los
trazos la expresión gestual de la modelo en vivo y por supuesto, presentar los diseños originales de cada uno
de los alumnos de manera impactante, capaz de transmitir un estilo único. Hoy en día -enfatiza De Armas- con los niveles de competitividad tan
cerrados en el medio de la moda es indispensable que un diseñador sepa dibujar,
de lo contrario está en desventaja, porque nada puede sustituir el poder
expresarse de manera gráfica y efectiva”.
Los
espacios del piso 5 del Tolón Fashion
Mall se han convertido en una referencia para los artistas y creadores
plásticos que deseen exhibir sus obras a los exigentes y cosmopolitas clientes
y numeroso público que circula diariamente por sus instalaciones.
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