H2OTEL BOUTIQUE

Su servicio de alta calidad es indiscutible. Además, cuenta con el increíble Aguacero Restaurant, donde disfrutarás de la mejor gastronomía internacional en un espacio mágico.

Thursday, June 14, 2018

Maison Sarah Lavoine settles in New York City with a first showroom in partnership with painting brand Ressource.

Sarah  Lavoine,  the French  acclaimed interior  designer has  found  a first  home for her  Maison collection  in New  York City  in the D&D  Building, thanks  to her partnership  with Ressource.  The designer had  already worked  closely with  the brand two  years ago when they  launched  together a  painting collection  of 32 shades  including  the now famous  Bleu Sarah Lavoine, that  has become a prominent element  of the designer’s  signature in  her projects.





In  this  first US  outpost Maison  Sarah Lavoine is
showcasing  her furniture  and accessories 
collection comprising  lighting, textile,  pillows, couches, benches, tables,  poufs and  even wall decor.       


To  celebrate  the good news,  and share her Summer  inspiration, Maison Sarah  Lavoine brings some items taken  from her latest  collection,  ‘’Riviera’’ mixed  with her ‘’Intemporels’’.   Welcome  to the Mediterranean  coast where joie de vivre  and style go together, no matter  what the weather. An invitation
to  relax  and indulge,  the new collection  features bright colors  and natural materials chosen  for the comfort they will undoubtedly  provide. The  Home collection is    produced by hand picked  craftsmen, selected for their  unique know-how.
The  materials  are natural  and authentic
and  reflect  the designer's  attachment to simple  taste and impeccable long  lasting style.  

Try  to see  beyond trends,  pick whatever will  make you smile because  this is how Maison Sarah  Lavoine does it, « being
happy  is a lifestyle  »
Sarah  Lavoine,  A Parisian  Icon
Sarah  Lavoine  founded her  interior design  studio
in  2002.  In just  10 years,  her name has  become a synonym  of Parisian  style. She joyfully  mixes contemporary aesthetics  with exceptional craftsmanship.

Her  chic flair  is a balance  of many inspirations, conveyed in her own furniture  and accessories lines successfully  launched in 2009.  Her collection now counts  couches, lighting, tableware,  home decor accessories,
textile  and fashion  items.

Sarah  Lavoine  is the ambassador  of a new « Art de  vivre à la française ».  With a true commitment to  color – she  has partnered  with Ressource to  create her own palette  of 32 colors –  she  literally  plays with  magic
in  all of  her projects.  Casual yet very  elegant, warm and  sophisticated, she translates  in her interiors what makes  Paris renowned  worldwide. Regularly  featured in the media,  from Architectural Digest  to Vogue Living,  the New York  Times, Elle Decoration  and so forth, she recently  completed the interior design  of Le
Roch  Hôtel &  Spa in Paris,  that has already  become a one-stop destination, L'Oréal  Luxe HQ and successfully opened four  shops and  one shop in  shop at Le Printemps  Haussmann in  Paris.

Majestuoso piso en el Barrio Gótico de Barcelona, marcado por el Arte y la Historia

Puede realizar una visita virtual a la propiedad clicando en el siguiente LINK

Su cocina, erigida sobre una auténtica capilla, es el espacio más emblemático de la propiedad, gestionada en exclusiva por www.chicroomproperties.com

El apartamento se ubica en un punto privilegiado de la ciudad y cuenta con espectaculares vistas al Puerto de Barcelona

Resulta ciertamente complejo describir con palabras convencionales esta singular propiedad que muchos calificarían, sin dudarlo, como una auténtica obra de arte en sí misma. A tal efecto, podemos usar referencias históricas –el edificio en el que se encuentra data del año 1900-, artísticas o a nivel de interiorismo pero son realmente sus exclusivos intangibles los que hacen que, entre sus paredes, se genere una atmósfera única.

Esta auténtica joya inmobiliaria se sitúa en pleno Barrio Gótico de Barcelona, uno de los distritos más cotizados de la Ciudad Condal. La majestuosidad de esta propiedad no está reñida con el ambiente acogedor que se genera en su interior, factor que permite a sus ocupantes sentirse ‘como en casa’. En este sentido, sorprende la sensación de confort que se experimenta desde el primer momento en el que entras, factor experiencial clave que brindan muy pocos apartamentos de lujo con este perfil.

Bienvenida de Impacto

Un suntuoso hall recibe al visitante, un espacio dominado por unos impresionantes azulejos dorados situados en las paredes. Su diseño combina perfectamente con la estética de la lámpara metálica que cuelga del techo, en el que destacan molduras doradas, iguales que las que se ubican alrededor de la puerta de entrada. En la zona inferior, los zócalos de mármol no pasarán desapercibidos para los que consideran que el lujo se encuentra en los detalles.



Mobiliario y Decoración: Exquisita combinación entre Clasicismo y Modernidad

En este piso nada se ha diseñado o elegido al azar; cada uno de los detalles de su exquisito mobiliario y decoración está alineado con el carácter señorial y sofisticado de la propiedad, alejada de elementos ostentosos. Este apartamento, en el que cada uno de sus espacios transmite sensaciones singulares, es óptimo para personas que se identifican con un lujo absoluto pero, al mismo tiempo, discreto y maduro.





Los tonos salmón se erigen como protagonistas del comedor en el que frondosas molduras cubren todas las paredes, conectadas con el techo a través de un friso de yeso que decora la parte superior de la estancia. A nivel de interiorismo, la escrupulosamente estudiada combinación de los muebles clásicos con lámparas de diseño modernas confiere al espacio una acentuada personalidad.

Una cocina ideal para ‘Creyentes’


El área que confiere una personalidad única a esta propiedad es su cocina, una auténtica obra maestra que se erige en lo que, antaño, fue una antigua capilla. Se ha conservado su aspecto original con pinturas de inspiración religiosa. Cocinar en tu propia ‘Capilla Sixtina’ ante un auditorio de comensales impresionados es una de estas experiencias vitales que, realmente, no tienen precio. Con el objetivo de no distorsionar la estética mística de la cocina, los electrodomésticos -de la más alta calidad-, se encuentran camuflados detrás de puertas de madera finamente adornadas.



Sala de estar con vistas al Puerto, amplio dormitorio y oficina con piano incluido

Cómodamente aposentado desde la Sala de estar, se puede disfrutar, a través de las grandes ventanas del mirador, de vistas al Puerto de Barcelona lo que, en sí mismo, ya representa un auténtico espectáculo diario ‘en vivo y en directo’.


Dos bonitas puertas de madera y vidrio conectan el dormitorio -dominado por una gran cama doble-, con un gran vestidor desde donde se accede al espacioso baño, cuya estética refleja el espíritu contemporáneo de la propiedad en términos globales.


El piso cuenta con una estancia que se ha interpretado como una oficina en la que se encuentra gran escritorio –ideal si se desea trabajar desde casa-, y un piano que –al margen de su obvia utilidad como instrumento musical-, siempre emana elegancia y estilo.


Situado en un enclave privilegiado en el centro de Barcelona

La ubicación de este apartamento de lujo es sencillamente inmejorable. Por su proximidad al puerto y al mar, resulta ideal para los amantes de la náutica deportiva y la playa. Apuntar también, de forma adicional, que la propiedad se sitúa en una zona emblemática de Barcelona con una trepidante vida social, cultural y de shopping. La oferta gastronómica y de ocio es muy amplia y las conexiones con transporte público excelentes.
















La propiedad, en Datos

Tipo de Inmueble: Apartamento
Amueblado: Sí
Dormitorios: 1
Baños: 1
Superficie: 145 metros cuadrados
Año de construcción del edificio: 1900
Año de reforma del piso: 2011
Región: Barcelona
Ciudad: Barcelona
Zona: Ciutat Vella – El Gòtic

En alquiler: Sí
En venta: No
Precio del alquiler de larga estancia: 9.200€/mes
Disponibilidad: Inmediata
Certificación energética: Pendiente

Sobre Chic Room Barcelona y Chic Room Properties

Chic Room Barcelona, fundada y dirigida por Patricia Berrocal, se articula en dos divisiones, Chic Room Properties (www.chicroomproperties.com) –especializada en la compra-venta y alquiler de propiedades de lujo para estancias a medio y largo plazo-, y Chic Room Barcelona (www.chicroombarcelona.com), centrada en alquiler de pisos y apartamentos turísticos de lujo no únicamente en Barcelona –ciudad en la que la empresa tiene su sede central-, sino también en el Maresme, Madrid, Sevilla, Sitges, la Costa Brava y las Islas Baleares.

THALIA VISTIO DISENO DEL VENEZOLANO ALEJANDRO FAJARDO PARA SU NUEVO VIDEO CLIP

La afamada intérprete mexicana Thalía, lució un sensual y atractivo diseño del venezolano Alejandro Fajardo para su nuevo video clip del tema “No me acuerdo”,    escrito por el venezolano Oscarcito, el cual grabó a dúo con la reguetonera Natti Natasha en la ciudad de Nueva York.



Un nuevo triunfo se anota Alejandro Fajardo en el campo internacional, diseñando  para Thalía, un bellísimo body y botas bordadas en acetato de espejos, creación que también lució la cantante dominicana Natti Natasha durante la grabación del video clip. La propia Thalía contactó a Jenny Rosales -socia de Fajardo en la tienda de Caracas- través de su cuenta en instagram y de esta manera se consolidó este proyecto.
Cabe destacar que Alejandro Fajardo este mismo año vistió a la estrella del  pop mundial Jennifer López, para la antesala del Súper Bowl celebrado en Estados Unidos,  de igual manera recientemente, dijo presente en la alfombra roja de los Premios Oscar al vestir a María Alejandra Marrero @mariale la youtuber venezolana residenciada en Los Ángeles.
El diseñador valenciano también ha vestido a celebridades como Gwen Stephani, Lili Estefan, Jacqueline Bracamonte, Marlene Favela, Gaby Espino, Viviana Gibelli, Caterina Valentino, Osmariel Villalobos y Chiquinquirá Delgado, entre otras afamadas figuras. Fajardo continúa trabajando en su consolidación en el mercado anglosajón, ya que su propuesta es única, sobria y llamativa, con un estilo clásico y actual.
Para el mes de agosto, anuncia una alianza estratégica con la conocida marca de accesorios Balú en más de 15 tiendas a nivel nacional, además de República Dominicana y Curazao, ya que lanzará una línea especialmente creada para esa firma, la cual será exhibida en llamativos corners ubicados en las referidas tiendas.
Si quieres conocer un poco más de la trayectoria de este diseñador, conéctate con sus redes sociales: Instagran @alejandrofajardovnzla, @alejandrofajardotiendaccs, Twitter y Facebook Alejandro Fajardo. La tienda de Fajardo en Caracas está ubicada en el nivel Tamanaco del Centro Lido.

Casa Bosques Chocolate new collaboration with Chef Enrique Olvera & Artist Pedro Reyes


SAVVY Studio introduces the new Casa Bosques collaborations: The Paris Review and Pedro Reyes & Enrique Olvera

Casa Bosques debuts its new chocolate collaboration in May. The new bar will feature renowned chef Enrique Olvera, Mexican artist Pedro Reyes, and a very special ingredient: the rare chicatana ant. The use of the Mexican delicacy elevates the chocolate brand, which has always been a personal project for SAVVY co-founder Rafael Prieto. Created from a passion for design and chocolate, Casa Bosques has been a statement to SAVVY's skill for branding and design. With this new line of chocolates, a sensory experience will be like never before.

Pedro Reyes & Enrique Olvera x Casa Bosques

Pedro Reyes is a widely celebrated multi-platform artist, activist, and educator. Reyes uses all aspects of visual art and education to address political and social issues. Celebrity chef Enrique Olvera is known for his successful restaurants such as Cosme and Pujol, as well as his use of unusual ingredients. Casa Bosques brought the two creative minds together for this collaboration to create a one of a kind chocolate made with an ingredient that makes it an instant delicacy: the chicatana ant.

Since prehistoric times in Oaxaca, the chicatana ant has been a luxurious Mexican treat, as beloved as caviar and as tasty as the finest chocolates. The culmination of both the delicious ant and the chocolate was the perfect combination of ingredients for this Casa Bosques line. The flavor of the chicatana ant blended with the rich aroma of the cacao creates a unique smoky, crunchy texture in each chocolate bar.
Known for its wholesome nutrition, there also has a strong fruity flavor mixed into the pure organic chocolate bars. Most important of all, the bar aptly represents the creativity of Reyes and Olvera, whose works involve blending history with modern life, just as the very modern chocolate does with the ancient chicatana ant.

About SAVVY Studio:

SAVVY Studio is a Branding & Architecture design practice based in New York and México. SAVVY’s expertise involves working around the globe on different ventures including boutique hotels, restaurants, retail spaces, art galleries and museums.
http://savvy-studio.net/

About Casa Bosques:

Casa Bosques chocolate, sold online, MoCA Los Angeles, Mohawk General Store and Saturdays in New York, are designed not only to be full of flavor but visually appealing. Each bar is wrapped in golden wrappers, which are encased in their minimalist but cleanly executed packaging. What makes each chocolate special however is the culmination of nourishing and delicious flavors, and the story behind them. Drawing upon his experiences in branding, interior design, and architecture, as well as memorably trips and experiences around the world, Prieto created a delectable chocolate treat that truly encompasses the joy of life, travel, and lasting experiences.

POLITO CELEBRA EL MES DEL ARTISTA PLÁSTICO CON BUENAS NUEVAS


Polito sigue apuntando a la internacionalización
El destacado artista plástico venezolano de raíces italianas, ha decretado el 2018 como un año importante para su carrera. Tras su destacada participación en Ferias de Arte de ciudades como Miami, Las Vegas y más recientemente, New York; Polito se encuentra actualmente en los preparativos de lo que será una importante Expo Individual en donde mostrará sus más recientes proyectos, con los que pretende abrirse paso en otras latitudes y continentes, dejando en claro su potencial y enalteciendo la calidad de exportación de su trabajo.







Mejor conocido como el famoso creador del “Toronto”, entre otras características y coloridas piezas que hacen que su firma se reconozca a distancia y en cualquier lugar en donde se encuentre; el talentoso venezolano Gian Pablo Polito sigue dando de qué hablar y muy en positivo exaltando el tricolor venezolano, especialmente desde el año pasado, cuando precisamente decidió emigrar para abrirse paso en otras tierras en donde ya era momento de ir marcando huellas.


Es entonces cuando Polito se instala en los Estados Unidos y desde entonces no ha parado de hacer presencia en Ferias de Arte como la Spectrum Miami, Art Expo Las Vegas, y Art Expo New York; experiencias de las que habla con gran entusiasmo no sólo por el ‘networking’ que se crea en eventos de esta categoría, sino también por el feed back que recibe de primera mano en cada una de las personas que observan y tocan sus obras: “Lo que más me gusta de participar en estas exposiciones, es sin duda el contacto directo con el público y el poder interactuar con este. Lo disfruto increíblemente y me gusta saber qué opinan de mis piezas, qué les gustaría ver próximamente; y paralelamente, me complace mucho el poder compartir con un sinfín de artistas provenientes de distintos países, ver las tendencias y los movimientos artísticos que están a la vanguardia a nivel mundial, colores, estilos y formas. Eso definitivamente me enriquece como artista”, comenta.


Una de sus obras más recientes, y que sin duda merece un aplauso y mención especial, es la titulada “Global Warming”, pieza realizada con un total de 16 perfiles de aluminio, los cuales al unirse, van formando escalones y volúmenes entre ellos y al final de
cada uno, se logra un efecto llamativo de goteo que, incluso en algunos colores, llegan al nivel del suelo. “Esta obra fue pensada para llevar un mensaje a un público más internacional y es por ello que quise inspirarme en el calentamiento global; esto con el fin de hacer un llamado de atención a la población mundial a que tomen medidas y creen mayor conciencia para evitar este efecto tan dañino para nuestro hermoso planeta… el único que tenemos!”, asevera Polito sobre esta pieza que, tal y como es usual en su trabajo, es toda una explosión de colores vivos.


Sobre este último elemento recurrente, el artista explica: “Para mí el color lo es todo! El color se traduce en vida, alegría, esperanza, felicidad, y es esto precisamente lo que trato de expresar con mi trabajo. Siempre busco que mi obra hable, grite, vibre e irradie felicidad para quien la tenga consigo, y creo que el color es algo fundamental para lograr esto. Me considero una persona feliz y alegre, y trato de contagiar y transmitir eso con mi trabajo a todo aquel que lo aprecie tanto como yo”, puntualiza el artista, y quizás por eso -aunado a la calidad y creatividad de su trabajo-, no es de extrañar que se haya convertido en uno de los artistas venezolanos favoritos de los últimos tiempos y en especial de muchas personalidades de nuestro país como: Caterina Valentino, César Miguel Rondon, Titina Penzini, Rocío Higuera, Rebeca Moreno, Luis Chataing, Camila Canabal, y Nacho.

Vale mencionar que el reconocido artista del género urbano decidió colocar su “Toronto” en el estudio de grabación de su casa, acompañando los diversos galardones de su aclamada carrera; y un dato interesante sobre ello, es que fue precisamente esta pieza con la cual Polito llevó su carrera a otro nivel y logró reconocimiento en su gremio, pues fue la que lo llevó a participar en la la X Biennale Di Firenze en el año 2015.
Pintor, Diseñador Gráfico y Artista Plástico, Gian Pablo Polito ha creado una fascinante carrera que apenas despega, pero no por ello deja de crear precedentes y halagos no sólo entre los seguidores de su trabajo, sino también entre instituciones que celebran sus logros en estas tierras. Es por ello que fue seleccionado por el Colegio El Peñón como uno de los 3 protagonistas de su Feria del Libro para homenajearlo en la categoría “Artes Plásticas”, actividad para la cual incentivaron a los estudiantes a realizar sus propias obras inspiradas en el artista; y asimismo, Polito ha sido convocado por el Comité Organizador del Festival Intercolegial de Humanidades (FIH) 2018, para participar como Jurado en lo que será la IV Edición de dicho evento. 

Actualmente, las piezas de Polito han alcanzado un nivel más exclusivo y selecto, por lo cual soólo pueden adquirirse en algunas galerías puntuales de Miami, Wynwood y Canadá; o directamente a través de sus redes sociales. Para más información y detalles sobre estas y otras noticias, no duden en seguirle la pista a través de @politoartistaplastico en Instagram.

Exposición “Oswaldo Vigas: Transformaciones” se presenta en el Grand Rapids Art Museum

La exhibición individual del pionero modernista venezolano, organizada por el Curador Ron Platt, contará con unas 40 obras
El Grand Rapids Art Museum (GRAM) y la Fundación Oswaldo Vigas anuncian la exposición “Oswaldo Vigas: Transformaciones”, muestra de pinturas y dibujos del fallecido artista venezolano Oswaldo Vigas (1923-2014), que se inaugurará en este museo desde el 19 de mayo y estará presentándose hasta el 2 de septiembre de 2018.
La exhibición, organizada por Ron Platt, Curador del Grand Rapids Art Museum, incluirá alrededor de 40 obras entre pinturas y dibujos, permitiendo apreciar la relación entre estas dos prácticas del artista, brindando así una visión de la imaginación personal y el estilo altamente expresivo de uno de los modernistas más importantes de América Latina.
Nacido y formado en Venezuela, Vigas estudió medicina antes de asentarse en París en1952, para vivir y trabajar durante doce años.  Allí se encontró con algunos de los artistas, movimientos e ideas más importantes del momento, y tuvo un rol clave en la escena parisina de la época. Participó en varias ocasiones en el reconocido Salón de Mai, junto con Jean Arp, Marc Chagall, Max Ernst y Alberto Giacometti, así como los artistas latinoamericanos Fernando de Szyszlo, Roberto Matta, Wifredo Lam y Rufino Tamayo. Al igual que ellos, Vigas sintetizó sus raíces latinoamericanas con las tendencias del modernismo europeo y americano, desafiando así al eurocentrismo que dominó el arte moderno internacional durante ese período.
“El mundo artístico se está revigorizando con un análisis serio de la historia del arte del siglo XX”, expresa Dana Friis-Hansen, Director and CEO del Grand Rapids Art Museum. “Aquellos que fueron parte de la conversación modernista fueron relegados a través de los años y ahora están siendo reconocidos por sus importantes contribuciones. Parte de este análisis consiste en un reconocimiento y aceptación de artistas latinoamericanos como Oswaldo Vigas.  En la poderosa y exuberante obra de Vigas se percibe su reinvención perpetua, y fresca perspectiva sobre el modernismo clásico visto a través del lente latinoamericano".
A lo largo de su carrera, de más de 70 años, Vigas produjo un gran número de pinturas y dibujos, así como grabados, cerámicas, tapices y murales, estos últimos notablemente representados en la Ciudad Universitaria de Caracas, hito arquitectónico modernista. Combinar este vasto cuerpo de trabajo representa una notable energía intuitiva que se basa tanto en la magia como en la mitología, un impulso que el mismo artista afirmó con orgullo como "completamente irracional".
Oswaldo Vigas ha sido presentado en más de un centenar de exposiciones individuales y su obra está presente en numerosas instituciones, tales como Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA; San Francisco Museum of Modern Art, California, USA; Michigan State University Art Museum, Michigan, USA; Museo de Arte de Las Américas, OEA, Washington, USA; Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, Angers, Francia; Musée Des Beaux Arts D´Angers, Francia; Musée Des Beaux Arts. Reims, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; Museo de Arte Contemporáneo El Minuto de Dios, Bogotá, Colombia; Museo de Arte Contemporáneo, Lima, Perú; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile; Museo Ralli, Punta del Este, Uruguay; Avon Collection, New York, USA; así como en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
"Después de haber participado en más de cien exposiciones de museos en las Américas y Francia, nos enorgullece ser el primer museo de E.E.U.U. en explorar la fascinante contribución de este artista al modernismo del siglo XX. Esta es la primera exposición individual en los Estados Unidos que examina la interrelación del proceso de pintura y dibujo del artista. 'Transformaciones' es una representación selectiva de cómo las pinturas y los dibujos de Vigas se retroalimentan orgánicamente y coexisten como una entidad holística " dice Ron Platt, Curador del Grand Rapids Art Museum y organizador de la muestra.
Al centrarse en los hilos que unen la pintura y la práctica del dibujo del artista, "Oswaldo Vigas: Transformaciones" nos brinda la oportunidad de adentrarnos en la obra de uno de los artistas más conmovedores del modernismo. Las piezas en la exhibición hablan de la experiencia personal de Vigas, de sus raíces latinoamericanas, así como de la fusión entre sus orígenes y las corrientes plásticas más actuales de la modernidad.

Acerca de la Fundación Oswaldo Vigas
La Fundación Oswaldo Vigas fue creada en 2010 para preservar y promover el legado del artista. La misión de la Fundación incluye colaborar en exposiciones y publicaciones, así como la catalogación y el mantenimiento de los archivos y obras de arte de Oswaldo Vigas. Entre sus proyectos recientes, la Fundación organizó la gran exposición, "Oswaldo Vigas. Antológica 1943-2013", que estuvo presente en los museos más importantes de latino américa: Santiago de Chile, Bogotá, Lima y Sao Paulo. En 2018, la Fundación publicará una monografía sobre la carrera de 70 años del artista. www.oswaldovigas.com
Acerca del Grand Rapids Art Museum
Conectando a las personas a través del arte, la creatividad y el diseño. Establecido en el corazón del centro de la ciudad de Grand Rapids, el Museo de Arte es internacionalmente conocido por su distinguido diseño y su estatus de certificación LEED® Gold. Establecido en 1910 como la Asociación de Arte de Grand Rapids, el GRAM ha crecido para incluir más de 5,000 obras de arte, incluyendo pintura y escultura europea del siglo XIX y XX y más de 3.000 obras en papel. Integrando el legado de la ciudad como un centro líder de diseño y fabricación, el GRAM posee una creciente colección en el área de diseño y arte moderno. Para horarios y tarifas de admisión, visite www.artmuseumgr.org.
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Twitter: @oswaldovigas / Instagram: @oswaldovigas / Facebook: Oswaldo Vigas