Películas que demuestran que, a veces, la mejor manera de disfrutar de un cuadro es en pantalla grande
Beatriz Cerezo — Cezanne: retratos de una vida (2018)
La última propuesta del proyecto cinematográfico “Exhibitions on screen", que desde su fundación en 2011 ha puesto a disposición del gran público 16 grandes exposiciones artísticas de los mejores museos del mundo trasladándolas a la gran pantalla, ha llegado esta semana a la cartelera española. Una película documental dirigida por el fundador de la iniciativa Phil Grabsky que se sirve de la muestra homónima exhibida en el Museo de Orsay en París para dar a conocer la parte menos conocida de la producción artística del francés Paul Cezanne: su retratística. Aunque generalmente asociamos el nombre de Cezanne a sus naturalezas muertas y paisajes, el pintor realizó más de 100 retratos a lo largo de su carrera, muchos de ellos autorretratos.
A través de extractos tomados de su correspondencia personal y la colaboración de grandes expertos internacionales, el director nos invita a conocer mejor al gran pintor impresionista que, gracias a su investigación sobre las estructuras, la pureza del color, y su representación casi geométricade las formas naturales, se considera precursor de algunos de los más grandes movimientos artísticos del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo. Una de las figuras más influyentes para la generación de pintores posterior, aunque no siempre el más apreciado por el público y la crítica. No en vano fue llamado por Picasso “padre del arte”.
El Bosco. El jardín de los sueños (2016)
En el año en que se celebraba el V centenario del artista, se estrenaba también en las salas de cine de nuestro país este documental de factura española que tiene como objetivo desvelarnos algunos de los secretos de uno de los cuadros más misteriosos y populares de El Bosco, El Jardín de las Delicias. Dirigida porJosé Luis López Linares, la película quiere convertirse en un diálogo abierto entre el espectador y la obra, en el que, contando con la participación de destacados expertos, filósofos, músicos… se proponen respuestas a las preguntas que nos suscita la visión de la pintura.
El tríptico del Jardín de las Delicias, una de las piezas más reconocibles e importantes expuesta en el Museo del Prado en Madrid, recibe al día más de cinco mil visitantes dispuestos a desentrañar sus misterios. Una obra adelantada a su tiempo, simbólica y fascinante, que por su preciosismo detallista y su iconografía onírica, ha conquistado a generaciones enteras de artistas y espectadores e inspirado movimientos de lo más vanguardista como el surrealismo.
Canaletto y el arte de Venecia (2017) Basado en la última exposición dedicada al genio veneciano exhibida en Londres, en la Queen's Gallery del Palacio de Buckingham, este documental dirigido por David Bickerstaff, también pertenece a la serie divulgativa “Exhibitions on screen". Una invitación a recorrer la magia y el romanticismo de los canales de la Serenísima República de Venecia de la mano de uno de sus paisanos más célebres, Giovanni Antonio Canal, un paisajista único, que supo plasmar la belleza de su ciudad natal con infinita precisión y atención al detalle. La cinta, además de familiarizarnos con la biografía, el proceso creativo y el devenir histórico de la producción artística del pintor, presta especial atención a la relación de Canaletto con su mecenas, el inglés Joseph Smith. Su colaboración favoreció la difusión de la pintura del veneciano y convirtió sus cuadros en los favoritos de los nobles y aristócratas ingleses de finales del siglo XVIII, que comenzaban a recalar en la ciudad de los canales como parte del Grand Tour iniciático que realizaban por Europa. Toma nota, se podrá disfrutar en pantalla grande el día 28 de mayo en Madrid, en el cine del Palacio de la Prensa.
Sorolla, el triunfo de la luz (2014) Si ya has visitado la magnífica exposición “Sorolla y la Moda", que actualmente se exhibe en Madrid repartida entre el Museo Thyssen y el Museo Sorolla, o si planeas verla próximamente y quieres profundizar en la figura y la obra del maestro valenciano, este documental de apenas 60 minutos satisfará por completo tu curiosidad. Dirigido por el también valenciano Bastite Miguel, la película ha sido rodada durante cuatro años en las mismas localidades del levante español que inspiraron la característica pincelada luminosa y húmeda de Joaquín Sorolla, un pintor que, al margen de las tendencias plásticas vanguardistas que imperaban en su época, desarrolló un estilo personal que no siempre obtuvo el favor de la crítica especializada, pero que supo conquistar el corazón del público. Un film imprescindible para recuperar la figura de este genio español de las artes pictóricas, accesible y divulgativo, que te introducirá de lleno en el universo de luz, mar y color del valenciano.
David Hockney en la Royal Academy of Arts (2018)
Phil Grabsky se encuentra de nuevo tras la cámara filmando para “Exhibitions on screen” este documental sobre uno de los artistas más admirados de la historia reciente de Gran Bretaña. La película toma como hilo conductor del relato dos exposiciones dedicadas a la figura del pintor pop realizadas en la Royal Academy of Arts en 2012 y 2016: “Una visión más amplia" y “82 retratos y un bodegón". Esta última se pudo disfrutar hasta el mes de febrero en el Museo Guggenheim de Bilbao. La cinta se enriquece esta vez con la colaboración del propio artista, de 80 años, que comparte impresiones y confesiones con todos los espectadores. Un documental imprescindible sobre una de las figuras más admiradas del siglo XX, cuyas exposiciones siguen registrando millones de visitantes. También se podrá disfrutar en pantalla grande en julio en el Palacio de la Prensa.
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